В Казани стартовал масштабный проект, организованный Российской академией художеств, который погружает зрителя в мир графики. Это не просто выборка работ, а целое путешествие через серию графических произведений, выполненных как мастерами с именем, так и талантливыми стажерами Творческих мастерских РАХ. Здесь можно найти работы таких знаменитостей, как Зураб Церетели, Борис Мессерер, Дмитрий Санджиев, а также молодых художников, представляющих свои уникальные взгляды на искусство.
Выставка, названная «Искусство графической серии и иллюстрации», привлекает внимание не только своим названием, но и содержанием. На 500 квадратных метрах второго этажа Национальной художественной галереи «Хазинэ» разместились 283 удивительных произведения. «Пять соток!» — с улыбкой замечает Розалия Нургалеева, директор Музея ИЗО Татарстана.
Здесь можно увидеть гравюры, офорты, шелкографии и различные рисунки — порой даже не так просто заметить, в чем между ними различие, не говоря уже о технологиях их создания. Посетить выставку можно до 17 августа, и это шанс не только для профессионалов, но и для простых зрителей. Как отметил куратор проекта, академик РАХ Александр Трошин, важно делать искусство доступным для всех. Зрители смогут не только полюбоваться работами, но и начать понимать, как создается графика, что такое офорт и какие сложности стоят за каждой техникой.
Александр также добавил, что было бы замечательно провести выставку в учебное время, чтобы студенты художественных школ смогли лучше познакомиться с теми тонкостями, которые искусство графики в себе хранит. Художники смотрят на графику не только как на конечное произведение, но и как на процесс, в котором сочетание техник и стилей рождает уникальные серии работ.
Шелкография, например, позволяет создавать изображения с помощью трафарета из шелка, а литография создаются методом оттиска рисунка на камне. Часто художники комбинируют различные техники, чтобы создать целостные произведения серии, в которой каждая работа становится частью единого мозаичного сюжета.
К сожалению, рисование вручную становится все более редким явлением, и именно поэтому такая выставка важна — она позволяет зрителям узнать о старинных и почти исчезнувших техниках. В то время как на крупных выставках обычно ограничиваются несколькими работами из каждой серии, здесь представлена полная коллекция, что действительно создает возможность для более глубокого понимания. «У нас есть работы, которые включают до 40 работ в серии, и было непросто представить их все», — подчеркивает Александр, открывая выставку для первых посетителей.
